由Pink Floyd配樂的《冬日的葬禮》（1969）要我看幾次都可以。
其實從泰國奶茶聯盟開始的新世代抗爭運動，你就會發現，傳統的這種權威式的領導，基本上已經被年輕人所唾棄，因為他們就是想要去推翻這樣的威權的、高壓的統治，所以我覺得翁山蘇姬的退出，其實對於緬甸的反政府運動來說，未嘗不是一件好事，畢竟翁山蘇姬本身有一些她的包袱在。觀察人士說，緬甸的民主運動已經不再以翁山蘇姬一人為唯一的指路明燈，也就是，進入了所謂的「後蘇姬時代」，現在取而代之的是更年輕的一代，他們的思想進步，也更勇於對抗。
」 根據日本共同社12月8日報導，多名相關人士透露，民族團結政府曾致信日本政府，要求承認其為緬甸合法政府。陳尚懋說：「翁山蘇姬還有全民盟這些比較老派的政治人物，大概還是比較權威式的一個領導方式。不過，翁山蘇姬還面臨其他十項罪名，包括貪腐、洩露國家機密、以及非法持有對講機等，下周法庭將針對另一項控罪宣判。」 雖然民族團結政府仍保留了翁山蘇姬的國務資政職務，然而，根據紐約時報報導，民族團結政府已於稍早表態，不打算延續翁山蘇姬擔任政府領導人時所採取的集權模式。不過，預計日方還不會正式承認民族團結政府或是軍政府的合法性。
過去執政的期間，那（翁山蘇姬）在整個種族或者是性別的議題上，其實也引發了年輕群眾的一些反彈。我覺得以翁山蘇姬為主的這些全民盟的核心，跟現在的民族團結政府之間的關係，我相信往後應該會是愈走愈開了。對宮崎駿而言，由衷忠於自我、從不妥協的高畑勳，完整了他對動畫夢想的一部分，也達成了他所做不到的豁達。
就像宮崎駿曾經開玩笑說：「阿朴能活到九十歲。七十年代高畑勳勲掀起動畫的寫實風格，敢於將歷史、政治與環保的題材放入作品當中。」2018年的4月，敵不過肺癌的高畑勳先走一步，宮崎駿手持著悼念詞，哽咽地講起與阿朴相識的那一天。無論畫風如何、手法方式、票房高低，無一打破兩人堅持的信念，每一部動畫的核心價值不外乎努力地活著、如何努力的活，成為歷久不衰的共鳴。
因為人會離開，當情感無從安放的時候，思想會是緬懷和激勵自己的出口。而宮崎駿即便再累，看到會議室裡在開會的高畑勳，只得轉身喃喃自語『要加把勁努力了。
這部動畫當年票房不佳最大的原因是不符合兒童觀賞，理由有點牽強。網評有一句說的很貼切：「也許觀眾能接受沒有高畑勳的吉卜力，但宮崎駿還不行。對宮崎駿來說，他欣賞的人不多，但這個年長五歲的前輩，無論才華和創造力，都讓他深感欽佩。如果政治色彩、戰爭史實造成觀影的不一，那就藝術角度而言，以客觀著稱的高畑勳，擅長用「體諒式情感投射」這項心理學，來描繪人物和時代故事，用以創造不過份悲戚的真實情境。
Photos by Nicolas Guérin，新經典文化出版提供。因為太愛拖稿，「樹懶」是宮崎駿對高畑勳的稱呼。即便外界再怎麼謠傳不合、亦敵亦友，對兩個眼裡只有創作的人來說，能力的較量切磋是合理之中。對我或是部分讀者來說，也許這兩個創作者詮釋的是理念相近卻色調相遠的兩個國度，需要分層來看。
」 天才在外人看來總是目中無人。你的身姿，會留在我們這兒。
」 也許大眾認識的是和吉卜力掛上等號的宮崎駿，但是作為亦師亦友（後來亦敵）的高畑勳，除了在某種層面上見到了年輕的宮崎駿初露鋒芒，也推波助瀾的促使了工作室成立。超越了友誼的情懷，有時候更浸潤人心。
相較媒體長年聚焦的宮崎駿，低調不擅採訪的高畑勳一向淡泊於螢幕之後。八十年代的《螢火蟲之墓》問世，是他十年精華產出的時代經典。不同於彼此創作的信念，讓事業產生了分岐，因此兩人合作完幾部長篇如《風之谷》、《天空之城》後，自動劃出一道分隔線，各自發展自己的創作之路。就像高畑勳認為的，他並不是成就宮崎駿才華的人，但作為宮崎駿每部作品的第一個觀眾，他確實是將他推向登峰造極的，那個知己。對他來說，心中的阿朴靈感源源不斷、創作仍保有初心，因此他不會老，也不覺得他會有離開的那一天。Photo Credit: Corbis/達志影像 高畑勳 【高畑勳的動畫作品回顧】 1988年，不只有反戰的激勵之作——《螢火蟲之墓》 1988年上映的螢火蟲之墓，是被貼上各式各樣標籤的爭議性作品。
確實，只要我當導演就讓他擔任最核心的主創，這段時間蠻長的，這期間他自己學會了導演技巧，倒不是我教的。靈感來於小說家野坂昭如的同名小說《螢火蟲之墓》以及自己9歲時在岡山空襲時所見所聞的恐懼記憶。
」──宮崎駿在2018年5月15日高畑勳的告別式裡，所唸追悼文的結尾。幸福是，和信任的人一起找到永遠。
在人事上處理太過我行我素的高畑勳、再配上任性矛盾的宮崎駿，雖然每次都把編輯出身的製作人鈴木敏夫搞得哭笑不得，但宛如鐵三角的關係，將三人和動畫界的黎明緊緊栓在了同一條船上。而這樣的無人，就是目中除了藝術創作，什麼都沒有的境界，不失為另種形式的溝通、尊重。
這個綽號來自不拘小節的高畑勳吃麵包的樣子和聲音。從此兩人在日本動畫圈裡闖蕩了幾十年，認識了任職德間書店的全能編輯鈴木敏夫、發掘了音樂奇才久石讓，在大環境無法滿足創作慾的情況下，滿腔熱情的創立了吉卜力工作室。」— 鈴木敏夫 如果宮崎駿是冒險家，高畑勳就是藝術家。」平時睡眼惺忪、拖延症末期的他，對於作品有超乎常人的執著。
多年後被記者問起是否是他成就了宮崎，高畑勳淡淡的說了一句： 「人們認為是我發現了他，其實不是這樣。Copyright © 2019 Suzuki Toshio / Bungeishunju Ltd. 吉卜力三巨頭：（左起）宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勳 「當初創立吉卜力，就是想讓高畑勳和宮崎有個能盡情創作自己想畫的東西的地方。
放到現在，掩蓋住出產年分的話，還是不禁會被磅礡的漫天戰火、極其細膩的天空、人的面孔、衣著、飛機及市景震懾，難以相信是距今33年的動畫。作為被歸納為「反戰」議題的動畫，高畑勳本人解釋他更想帶給年輕一輩的，是即使生存希望渺茫、也努力活著的意志，是一部勵志大於泣淚的電影。
通常帶有戰火色彩的議題，只要刊登一定會有來自各方的抨擊或感動，兩極化的評語是很正常的情況。在吉卜力塑造給我們的夢幻世界裡，這些人，少一個都不行。
雖然兩人相識微時，身為前輩的高畑勳拉了宮崎駿一把，那年宮崎駿22歲，高畑勳26歲。高畑勳肯定著宮崎駿本身的才能，並認為就是因為宮崎駿的存在，才能夠鞭策他不使自己中途放棄。天才很難共事是眾所理解的，但有著瑜亮情結又各退一步的兩人，何嘗不是一種羈絆，或能說是創造吉卜力動畫時代的革命情懷呢。文：彭緒菲 在東映動畫公司工作期間相遇的宮崎駿，是高畑勳提拔、一路合作的後輩。
更不用說高畑勳身為導演的身分，執導了陪伴童年的長篇動畫《阿爾卑斯山少女》、《熊貓家族》，到後來深植人心的《螢火蟲之墓》，一語道盡戰爭的殘破與希望。說不定到最後，我和鈴木死的時候，悼詞都是由高畑勳來念
對他來說，心中的阿朴靈感源源不斷、創作仍保有初心，因此他不會老，也不覺得他會有離開的那一天。網評有一句說的很貼切：「也許觀眾能接受沒有高畑勳的吉卜力，但宮崎駿還不行。
」2018年的4月，敵不過肺癌的高畑勳先走一步，宮崎駿手持著悼念詞，哽咽地講起與阿朴相識的那一天。放到現在，掩蓋住出產年分的話，還是不禁會被磅礡的漫天戰火、極其細膩的天空、人的面孔、衣著、飛機及市景震懾，難以相信是距今33年的動畫。
